«Это подарок судьбы»: Сергей Леонтьев сыграл Дон Кихота в Рязанском драмтеатре

В Рязанском театре драмы 17 сентября прошла премьера спектакля «Смерть Дон Кихота». А вчера, 21 сентября, автор и режиссёр Никита Московой-Руссо и народный артист России Сергей Леонтьев встретились с журналистами и поклонниками творчества. Мероприятие посетил корреспондент «Рязанских новостей».

Действие пьесы перенесено в наши дни: Дон Кихот оказывается не на дорогах Ламанчи, а в психиатрической клинике. Рядом с ним — санитар Саша, его жена и врач. Есть ещё один персонаж — человек в чёрном костюме. По задумке автора, это паромщик, образ границы. Он не плохой и не хороший — просто тот, кто отделяет черту. Каждый герой с ним встречается, и в финале он словно всё предопределяет. Постепенно обитатели больницы начинают меняться сами, а стены клиники становятся местом, где решаются вопросы куда серьёзнее, чем лечение одного пациента.

Сергей Леонтьев признаётся: когда ему предложили Дон Кихота, он «просто подпрыгнул» от радости. Долгое время он был на маленьких ролях.

«Некоторые ждут своего часа по 20 лет — вот и я дождался», — говорит актёр.

Текст роли большой, учить его непросто. Леонтьев исписал четыре блокнота и пятый, записывал себя на диктофон и слушал. Перед премьерой думал только об одном — ничего не пропустить, не забыть, не перепутать и выполнить всё задуманное.

Для Леонтьева Дон Кихот — не просто персонаж. Актёр отмечает, что за столетия образ сильно изменился. Герой Сервантеса ушёл далеко от первоначального замысла. Теперь это фантазёр и мечтатель. В спектакле он — человек, которого лечат, но который сам задаёт неудобный вопрос: кто здесь на самом деле странный и кто здоровый. Самой тяжёлой сцены для Леонтьева в спектакле нет. Есть азарт.

«Дело не в тяжести материала, это просто жажда выйти на этот уровень. И там, где получается, — это подарок судьбы», — признаётся актёр. Именно эту мысль он называет главной для себя.

Леонтьев называет притчу импульсом в зрительный зал — и финальные слова пьесы адресует каждому, кто сидит перед сценой. По его мнению, они звучат сегодня особенно актуально.

О том, как возник замысел притчи, рассказал режиссёр и автор пьесы Никита Московой-Руссо.

«Всё началось с желания поставить спектакль в нашем театре. Я взял старый материал, который был как короткометражка. Потом увидел Леонтьева, и он попросил поработать с ним. Думал о том, что интересно было бы сыграть такому потрясающему артисту. Так и возникла идея», — рассказал режиссёр.

При написании автор брал большие куски из Сервантеса и переписывал их, чтобы сохранить слог, ритм и настроение. Но остальные персонажи — уже современные люди.

«Получился такой симбиоз», — пояснил Московой-Руссо.

При этом режиссёр подчёркивает, что не пытался ломать авторские рамки или навязывать своё прочтение.

«Когда есть рамки для режиссёра и актёра, то для зрителя не должно быть рамок. Диктатура заканчивается за пределами сцены», — говорит он.

Именно поэтому жанр притчи для режиссёра — не формальность.

«Мы на сцене отражаем жизнь, которая в зале. Хочется, чтобы зритель оказался на такой дистанции с артистами», — поясняет он. Притча позволяет не просто рассказать историю, а обратиться к каждому лично.

Московой-Руссо объясняет: актуальность сегодня мало кому интересна, интересна злободневность. Но она быстро устаревает. А притча — это то, что не потеряет значения ни завтра, ни через сто лет. Она позволяет вложить в уста современного человека текст, который он редко произносит вслух, и даёт зрителю возможность пропустить его через себя.