Неравный брак, интриги и переодеванья: в Рязанском театре драмы показали спектакль «Севильский цирюльник»
В Рязани состоялась премьера «Севильского цирюльника»
© Евгения Сосулина - Рязанский театр драмы
10 сентября в Рязанском театре драмы состоялась генеральная репетиция спектакля «Севильский цирюльник», поставленного по произведению французского драматурга 18 века Пьера Бомарше. Корреспондент «Рязанских новостей» посмотрела предпоказ и готова поделиться своими впечатлениями.
За час до начала представления был организован пресс-подход. Журналисты смогли пообщаться с режиссером-постановщиком Арсением Кудрей и актером Андреем Блажилиным.
Арсений Кудрей отметил, что «Севильский цирюльник» не комедия чистой воды, многим оно знакомо оперой и тем интереснее.
«Мы нашли перевод Александра Марина, который был закончен в 2005 году. Этот перевод современный, хорошо приближен к нашей действительности. Это не тяжелый текст, он очень легкий в восприятии. И именно таким должен быть «Севильский цирюльник». История Фигаро должна быть легкой, с современным юмором. В работе над пьесой самым интересным стало то, что нам с артистами нужно было уйти от психологического русского театра. Здесь гротеск и хотелось дать артистам больше свободы. Они не всегда на это соглашаются, они привыкли работать так, как их учили. У нас мало, в каких университетах преподают игру в системе представления, в основном учат системе переживания. Тем интереснее работать с таким материалом. У артистов появилась возможность выйти за рамки своей зоны комфорта. У кого это получилось, у того вышла хорошая работа. А у те, кто остался в привычной зоне комфорта, тот в ней и остался, роль хорошая, но ничего нового», - сказал режиссер.
По его словам, весь актерский состав в спектакле поделили на две части. Имеется дом врача Бартоло, там все персонажи более гротесковые и есть обычные персонажи, в простых нарядах.
Исполнитель роли Фигаро, актер Андрей Блажилин поделился, что разделение заметно не только в костюмах, но и в речи. Его герой не говорит стихами, тогда как в доме Бартоло прослеживается рифма, поэзия и пафос. Это подчеркивает разность миров.
«Мне придется соединить влюбленных, устроить заварушку, чтобы помочь своему хозяину (графу)», - поделился мужчина.
Затем мы все отправились в зал, который после третьего звонка погрузился во мрак. Когда наступила темнота, над сценой появилось белое свечение. Оно олицетворяло рассвет. В ранний час влюбленный граф Альмавива стоял под окнами девушки, которую искал долгое время.

Но вот незадача, девушка несвободна. Прекрасная леди по имени Розина жила в доме со своим опекуном Бартоло и слугами. Она не могла покинуть клетку без разрешения. Опекун хотел стать её мужем и не желал, чтобы она с кем-либо общалась.

Помочь влюбленному вызволить юную леди из-под надзора ревнивого опекуна берется неунывающий цирюльник Фигаро. Вместе с графом они придумывают план и приступают к его исполнению.
Впереди зрителей ждут шутки, временами абсурдные сравнения, страсть, серенады и стихи, а также перевоплощения главного героя. В постановке есть место коварству, интригам, алчности, плотским желаниям и авантюрам.
При этом невозможно выделить среди героев явного злодея. С моральной точки зрения престарелый опекун, заперший юную подопечную в доме, и желающий на ней жениться, явно может получить такое звание. Но у Юрия Борисова получилось сделать образ Бартоло не отталкивающим. Временами его становилось жалко, мужчина словно серьезно был влюблен в юную деву и не мог смириться с тем, что чувства его не взаимны.

Юная Розина в исполнении Дарины Строкиной превратилась в девушку, которая следует за своими чувствами. В ней бушует огонь, который может все сжечь. Её громкие крики, озорное поведение и дурачества - придавали образу живости. Мне запомнилось, как девушка стреляет воображаемыми стрелами и скачет на палке, словно на метле.

Граф Альмавива или Линдор, которого сыграл Роман Горбачев рассудительный мужчина. При этом ради любви он готов на безумные поступки. Актер сделал своего персонажа многогранным, способным становиться разным, при этом оставаясь собой. Особенно ярко у него вышло изобразить пьяного коновала. Невероятно впечатляющим в этом момент был его наряд «чумного доктора». 
Главным помощником героев в постановке стал цирюльник Фигаро. Актер смог перевоплотиться обаятельного и харизматичного плута. Его герой умеючи плетет интриги в доме Бартоло и делает все возможное для счастья графа и результат его дел весьма удачный.
Яркими и смешными оказались слуги доктора Бартоло. В театре не бывает незначительных ролей и актеры, исполнившие Марселину, Жанес и Леви - это доказали. Одно «апчхи, иа» от Женес заставило смеяться весь зал.
Идея с разделением героев на два мира вышла на славу. На сцене словно встретились персоны 18-го века и нашего времени. Их костюмы и манеры шли в противовес друг другу и это украсило постановку. Благодаря таким деталям стало понятно, что история героев существует вне времени. Поднимаемые в комедии темы остаются злободневными и сейчас.
Благодаря музыкальному сопровождению и комичным моментам постановка получилась легкой, вдохновляющей и по-настоящему согревающей сердце. Улыбка не пропадала с лица на протяжении всего действия. После спектакля зрители отблагодарили актеров долгими аплодисментами.
Премьерный показ спектакля состоится 11, 12 и 13 сентября.